viernes, 12 de diciembre de 2008

De la teoría de los afectos y los temperamentos humanos... (1ºBAAA)

Pequeñas curiosidades paralelas a nuestros contenidos...

Este enlace resume la teoría de los afectos y su relación con los temperamentos humanos.


Melancólico, sanguíneo, colérico y flemático.


Como hemos estado viendo en las clases de ayer y hoy, los afectos son de gran interés, para los músicos por su vínculo con la estética del barroco, y naturalmente para los actores, cuyo oficio consiste en meterse en la personalidad de otro.


Un buen actor siempre reconoce los temperamentos de las personas, aprende a imitarlos y los reproduce en su trabajo en los variados papeles que ha de interpretar a lo largo de su carrera.


También he mencionado como curiosidad, el Actors studio, academia donde trabajan el método Stanislavski y las técnicas de análisis de los afectos y los humores.

M.

domingo, 23 de noviembre de 2008

OJO ! Recuperación de pendientes del curso pasado 07/08

Las tareas de recuperación para los alumnos con la asignatura pendiente de 2º ESO consistirán en la presentación de un trabajo sobre la materia del libro de texto correspondiente a su curso (Música ESO Primer ciclo-McGraw-Hill) y su posterior exposición oral.


  • La fecha límite de entrega del trabajo es el 16 de marzo. Las exposiciones se realizarán en las horas de recreo largo en la semana del 23 al 27 de Marzo de 2009.

  • Los trabajos tendrán un mínimo de 25 hojas escritas a mano.

  • Se usará como guión o hilo conductor el índice del libro.

  • El tiempo de exposición será de 25 minutos como máximo. Se notificará a los alumnos la fecha y hora de la exposición en el momento de la entrega de los trabajos el día 16 de marzo.

Las tareas de recuperación para los alumnos con la asignatura pendiente de 3º ESO consistirán en la presentación de un trabajo sobre la materia del libro de texto correspondiente a su curso (Un mundo de sonidos 3-Ed. Marfil) y su posterior exposición oral.


  • La fecha límite de entrega del trabajo es el 16 de marzo. Las exposiciones se realizarán en la hora de recreo largo en la semana del 23 al 27 de Marzo de 2009.

  • Los trabajos tendrán un mínimo de 25 hojas escritas a mano.

  • Se usará como guión o hilo conductor el índice del libro exclusivamente en sus temas del 1 al 8.

  • El tiempo de exposición será de 25 minutos como máximo. Se notificará a los alumnos la fecha y hora de la exposición en el momento de la entrega de los trabajos el día 16 de marzo.

domingo, 16 de noviembre de 2008

Identificación de esquemas rítmicos y compases (1ºBAAA)

Uno de los elementos más sutiles del análisis musical es el ritmo, considerado la dimensión temporal de la música.

Es interesante diferenciar auditivamente:

  • las etapas iniciales del ritmo occidental (Ritmo libre, Ritmo modal, Ritmo mensural).
  • El ritmo medido expresado en compases convencionales: simples (sub-división de cada parte en mitades) y compuestos (subdivisión de cada parte en tercios). En ambos casos de 2, 3 y 4 tiempos (Binarios, ternarios y cuaternarios)
  • Los compases de amalgama (fusión de dos compases); ej. petenera 6/8+3/4.
  • Los compases asimétricos o irregulares; ej. Aksak ( o Ritmo búlgaro) 9/8 distribuido 2+2+2+3; o el 5/4 distribuido 2+3

Igualmente aportamos ejemplos de Síncopas y Poliritmias de 2 contra 3 y 3 contra 4.


Identificación de esquemas rítmicos y compases

Saludos
Marcos

sábado, 15 de noviembre de 2008

Identificación de sonoridades armónicas (1ºBAAA)

La organización sonora ha evolucionado mucho a lo largo de la Historia de la Música Occidental.
Existen tres grandes etapas en la evolución de la organización musical, con sus respectivas peculiaridades y variantes: Modalidad (hasta 1600), Tonalidad (1600-1900) y Postonalidad (1900-hoy). Recuerda que esta división sólo es orientativa y que es posible encontrar obras modales y tonales fuera de su ámbito cronológico. Estas audiciones pueden orientarte en este mundo nebuloso de las armonías.

Identificación de sonoridades armónicas

Un saludo.
M

Identificación de las Texturas musicales (1ºBAAA)

El compositor teje la música con sus propios hilos. Según combine las líneas de las voces, la textura musical puede ser descarnada o profunda; frágil o poderosa.

Intenta distinguir con la ayuda de este material sonoro entre la Monodía, la Heterofonía, la Homofonía, el Contrapunto imitativo y la Monodía acompañada...

Identificación de las Texturas musicales

M.

viernes, 14 de noviembre de 2008

Identificación de los timbres Instrumentales (1ºBAAA)

Os subo aquí un material muy útil. Con él podréis practicar la identificación de los timbres instrumentales y refrescar este contenido que habéis adquirido en la ESO.

Tambien encontraréis audiciones sobre las distintas plantillas (solista, música de cámara, música orquestal), algunos instrumentos "de época" y recursos técnicos como el pizzicato, tremolo...

Identificación de los timbres Instrumentales

Enjoy.
Marcos

martes, 11 de noviembre de 2008

La Música del Renacimiento. 1400-1600. (1ºBAAA)

El humanismo, el renacer del interés por la antigüedad clásica, la imprenta, la Reforma y la Contrarreforma, la perspectiva, la razón, la oscuridad teocéntrica de la Edad Media que deja paso a la luz del hombre como centro de todas las cosas... Ya habéis visto que el Renacimiento es una apasionante era de cambios.

La música del Quattrocento y el Cinquecento nos enseña la manera de pensar y sentir de aquellas gentes. Una manera de pensar y sentir que ha cambiado poco a pesar de los cinco siglos que han transcurrido.
Aquí tenéis el material del que hemos hablado hoy en clase.

Apuntes Música del Renacimiento.

Ejemplos sonoros Música del Renacimiento.

Un saludo
Marcos.

martes, 4 de noviembre de 2008

Polifonía Medieval. (1ºBAAA)

Este material gráfico y sonoro que os he preparado os ayudará a aproximaros al hecho polifónico y sirve como apoyo al impartido en el aula. Los comienzos de la polifonía son un período apasionante de la música occidental y aunque su sonoridad pueda resultaros áspera en un principio, seguro que os acabará enganchando.

Apuntes Polifonía Medieval

Ejemplos sonoros Polifonía Medieval


Que os aproveche.

Marcos

miércoles, 29 de octubre de 2008

La Identificación de los timbres y las tesituras vocales en el análisis musical. (1ºBAAA)

Estos materiales os orientarán a la hora de distinguir la tesitura y el color de un cantante lírico, tal como hemos hecho hoy en clase.
La clasificación por tesituras debe ser recordada de manera exhaustiva:

También es interesante matizar la tesitura de la voz con su color: Ligero/a - lírico/a - dramático/a.

Recordad que estos clips de audio se pueden bajar para manejarlos con mayor comodidad.


Identificación voces femeninas

Identificación voces masculinas

Marcos

domingo, 26 de octubre de 2008

¿Para qué sirve la Música?: Música, Danza y Neurociencia

Este reportaje del programa "REDES" de TVE, sobre la música y la danza, es interesantísimo. No os lo perdáis.

Nos gusta comer, porque no sobreviviríamos sin la energía que aporta la comida. Sentimos el institnto de la reproducción porque sin él no seguiríamos aquí. ¿Y por qué nos gusta bailar y cantar?

Eduard Punset entrevista al neurocientífico Lawrence Parsons, que investiga la relación del ser humano con la música y la danza. Algunos de los temas que tratan tienen que ver con el origen evolutivo de la danza y de la música, de la relación de la danza con el lenguaje, la relación entre las emociones y la danza, y sobre cómo el aprendizaje de la música y la danza relaciona distintas zonas cerebrales, lo que es bueno para la memoria operativa y para la capacidad de planificación.

jueves, 23 de octubre de 2008

La Identificación del idioma en el análisis de una obra vocal.(1ºBAAA)

Distinguir el idioma de una obra vocal aporta pistas interesantes sobre su género y la escuela nacional de la que proviene. Podemos reducir a seis, el abanico de idiomas usados en la música vocal occidental, aparte del español:
  • lenguas romances: Italiano y Francés. Igualmente incluyo aquí al Latín, madre común de todas las lenguas romances e idioma propio del género religioso -aunque no el único-.
  • idiomas germánicos: Inglés y Alemán.
  • lenguajes eslavos: Ruso.

Entrenar el oido para distinguir lenguas latinas de germánicas y eslavas es un ejercicio interesante y útil. Tal como hemos hecho en clase esta semana conviene empezar el ejercicio con el idioma declamado y distinguir sus acentos y rasgos fonéticos. Seguiremos a continuación, con ejemplos de música ligera y por fin, de música lírica. La resonancia, dicción e impostación en el cantante ligero es muy diferente a la del lírico. Ello afectará a a la inteligibilidad del texto y la comprensión e identificación del idioma en que está escrito.

Los clips que os he subido en la zona de descargas os serán útiles seguramente. Bye bye...

Identificación del idioma declamado

Identificación del idioma en música ligera

Identificación del idioma en música lírica

Marcos

miércoles, 15 de octubre de 2008

Los Lieder de Schubert en el Análisis Musical. (1ºBAAA)


Los alumnos de Análisis I conocéis ya la importancia del Lied.
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Su reducida extesión y su economía de medios le convierten en un género muy apropiado para ejercicios de Análisis y exámenes. El lied es un laboratorio de pruebas desde el que saltar a obras de mayores dimensiones y recursos, por lo que su estudio en las primeras etapas de nuestra materia es imprescindible.
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De entre todos sus cultivadores Franz Schubert es quizá el más delicado y experimentador compositor de este género. Desde esta semana disponéis en la biblioteca de nuestro Instituto de un ejemplar de sus ciclos completos de lieder para consulta.
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La relación de música y letra en el Lied es especialmente importante. Os presento aquí, como complemento a este material, las traducciones al español de los poemas originales alemanes en sus 3 famosos ciclos:


Los trabajos de análisis de la primera evaluación versarán en particular sobre los dos primeros.
Buen provecho.
Marcos

viernes, 3 de octubre de 2008

Los profesores de música reciben partituras del Misteri para interpretarlo en el aula

El Patronato quiere que los alumnos toquen un fragmento de La Festa gracias a una adaptación del Mestre de la Escolanía.
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La junta rectora del Patronato del Misteri convocó ayer por la tarde en el Centro de Congresos a los profesores de música de los colegios e institutos ilicitanos para hacerles entrega de una partitura de un fragmento del drama asuncionista, concretamente "Esposa e Mare de Déu", del Araceli. El objetivo es que a partir de ahora los alumnos puedan interpretar en las aulas, dentro de sus posibilidades, algunos de los compases de La Festa y así de este modo se sientan más cercanos e implicados con este Patrimonio de la Humanidad.

A las cerca de medio centenar de personas que acudieron al acto se les hizo entrega de una carpeta que recoge las partituras para el profesor y para el alumno, pero también un CD con el archivo de audio y las mismas partituras para que se puedan hacer copias.

Los arreglos han sido realizados por el Mestre de Escolanía Francisco Javier Gonzálvez, que ha adaptado el fragmento para que pueda ser interpretado en clase de música con flautas y xilófonos, sobre todo en los últimos cursos de Primaria y en la ESO.

La coordinadora del proyecto, María Dolores Asencio, indicó que todo aquel centro público o privado que lo solicite obtendrá una copia, mientras que Marcos Álvarez, docente del "Misteri d'Elx", que ya ha puesto en práctica esta iniciativa en clase, indicó que la pieza se puede montar en cinco o seis sesiones y que en líneas generales su interpretación no es complicada para los alumnos.

miércoles, 18 de junio de 2008

FELICES VACACIONES

Que paséis buen verano, y no olvidéis estudiar un poquito....

NOS VEMOS EN SEPTIEMBRE.

domingo, 25 de mayo de 2008

El Theremin.

Uno de los instrumentos más extraños que apareció con el siglo XX y la familia de los electrófonos es el Theremin. Podeis ver un clip de este instrumento en directo en la pestaña de CLÁSICA.

Artículo extraido de Wikipedia.
El Theremin (theremin, théremin o théreminvox), llamado en su versión primitiva aetherophone (eterófono), es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, y el primer sintetizador de la Historia, inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen (quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin).


El diseño clásico consiste en una caja con dos antenas. Se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin llegar a tocarlas. La antena izquierda (desde el punto de vista de un ejecutante diestro) es horizontal y con forma de bucle, y sirve para controlar el volumen: cuanto más cerca de la misma esté la mano izquierda, más baja el volumen, y viceversa.


La antena derecha suele ser recta y en vertical, y sirve para controlar la frecuencia: cuanto más cerca esté la mano derecha de la misma, más agudo será el sonido producido.


Originalmente, su versión más primitiva fue llamada Aetherophone (se podría traducir como Eterófono), y constaba sólo de la antena de tono. Dicho diseño fue tempranamente mejorado por el inventor, añadiendo posteriormente una antena para controlar el volumen tal y como hemos descrito. Actualmente, algunos de los modelos caseros y comercializados de Theremin disponen tan sólo de la antena que controla el tono, lo cual siendo rigurosos les convierte en realidad en un "Eterófono", y su uso frecuentemente es el de un aparato para efectos especiales más que un instrumento musical, al no poder acentuar ni separar las notas producidas.


También se han llegado a producir theremines de forma más o menos artesanal con formas de interactuar muy distintas, como por ejemplo, teremines ópticos que miden la cantidad de luz que les llega a un sensor. También la casa Roland comercializa en algunos de sus módulos un sensor de infrarrojos llamado D-Beam, con el cual se puede controlar no sólo el tono, sino alternativamente el parámetro que se elija


Los theremines originales estaban fabricados con las, entonces novedosas, válvulas de vacío, aunque eso presentaba problemas de mantenimiento y manejo, por no hablar de que maneja internamente corrientes de alto voltaje (no son un peligro para el ejecutante, pero si para un intento de mantenimiento por inexpertos).


Actualmente existen multitud de firmas que comercializan versiones transistorizadas de teremines, que aun no teniendo la calidez del sonido valvular, son más robustos y más adecuados para el transporte.


Muy usado en las películas de serie B de Hollywood de los años cuarenta y cincuenta por su sonido electrónico para ambientar, a base de un uso efectista, películas de ciencia ficción y terror en la era anterior al sintetizador, su uso original era bien distinto: la tereminista y violinista Clara Rockmore utilizó un repertorio romántico clásico y dio al teremín credibilidad como instrumento solista en un entorno orquestal.


El uso del theremin más conocido en una película clásica quizá sea en "Ultmátum a La Tierra" ("The Day the Earth Stood Still") de Robert Wise. En este film el compositor Bernard Herrmann utiliza dos theremines en la paleta orquestal. El uso de ambos servía para dar un aire futurista y para enfatizar la amenaza procedente del espacio exterior, que se manifestaba en su más amplia resonancia en el hierático personaje del gigantesco robot Gort.
El compositor Miklos Rozsa también hizo uso frecuente de este primitivo sintetizador para expresar la inestabilidad emocional de sus protagonistas en filmes de cine negro en los años cuarenta del siglo XX. Así en "Recuerda" ("Spellbound") de Alfred Hitchcock, el sonido del theremin aparecía cuando los pensamientos obsesivos se adueñaban de la voluntad de "John Ballantine" (Gregory Peck). Asimismo, en "Dias Sin Huella" ("The Lost Weekend") de Billy Wilder, los momentos de embriaguez del alcohólico "Don Birnam" (Ray Milland) eran subrayados por este instrumento, que adquiere toda su potencialidad sonora y dramática en la escena del delirium tremens.
En la película The Song Remains the Same (La canción sigue siendo la misma) de Led Zeppelin, podremos ver a Jimmy Page improvisando efectos de sonido con un rústico Theremín de una antena conectado a efectos de delay.
Casi olvidado durante décadas, en los años noventa se benefició de un resurgimiento gracias, entre otros factores, a la producción del documental "Theremin, an Electronic Oddysey" (1995) y a la producción a mediana escala de theremines de gama media "etherwave standard", diseñados en la fábrica de Bog Moog (por entonces la empresa se llamaba "Big Briar", luego "Moog" de nuevo). Dicho modelo, aunque tiene pequeños fallos de diseño y es bastante básico, se sigue fabricando hoy día. Debido a su alto precio le ha salido multitud de imitaciones en todo el mundo, con lo que podemos considerar que ese modelo viene a ser al theremin lo que el modelo "Stratocaster" de Fender supone para las guitarras eléctricas: un icono y el diseño de theremin más popular.
Recientemente el theremin se ha retomado con éxito apabullante en películas como "El Maquinista", donde está tocado por Lydia Kavina, virtuosa del instrumento y familia lejana del propio L.S.Termen ( el cual era su tío abuelo y le instruyó en su uso cuando era niña).
Hoy en día lo han usado o lo usan grupos e intérpretes tan conocidos como Pink Floyd, Nine Inch Nails, Radiohead, Los Planetas, Jean Michel Jarre, The Gathering, Spock's Beard, Fangoria, Lendi Vexer, Jon Spencer Blues Explosion, Project:Pimento, Estirpe, Portishead y ultimamente Sunkfool e incluso Estopa con mayor o menor virtuosismo y dominio del mismo.

lunes, 28 de abril de 2008

Los escolares podrán aprender a tocar un fragmento del Araceli


La Junta del Misteri acercará la Festa a los centros educativos Las entradas de las representaciones salen a la venta en junio.

Con el fin de acercar aún más la Festa a los escolares, la Junta Rectora del Misteri ha encargado la adaptación de un fragmento del Araceli para que los alumnos puedan interpretarla con distintos instrumentos en las clases de música de sus respectivos centros. Se ha escogido precisamente la estrofa con la que se inicia el canto, Esposa e Mare de Deu.La iniciativa, aprobada en la última sesión de la Junta Rectora, se desarrollará bajo la responsabilidad de la comisión de Publicaciones de la Junta y estará coordinada por María Dolores Asencio. Se pretende lograr que el Misteri d' Elx sea más popular y cercano. Por eso se ha escogido el único canto interpretado con el apoyo de instrumentos musicales, lo que lo convierten en uno de los pasajes más llamativos y conocidos de la representación.Las voces serán interpretadas por la flauta dulce y el acompañamiento instrumental que realizan la guitarra y el arpa ha sido adapto para xilófonos y metalófonos. Además, se incluirán en las partituras la letra para ser cantada si se desea.Las carpetas con las partituras para los educadores y los alumnos estarán acabadas en un mes y medio. Entonces se convocará a los profesores de los sesenta centros de primaria y de los veintitrés de secundaria pare material didáctico.El proyecto cuenta con el patrocinio de la Institución Ferial Alicantina. Las labores técnicas han corrido a cargo de Francisco Javier Gonzálvez Valero, Director de la Escolanía del Misteri d'Elx. Además, se ha contado con la colaboración de José Galiano Pérez, profesor superior de flauta y director de la Banda del Conservatorio de Elche, de José Antonio Román Marcos, Mestre de Capella del Misteri d'Elx, y de Marcos Díaz, miembro del Departamento de Música del Instituto Misteri d'Elx.CesiónPor otro lado, la Junta acordó ceder a la Basílica de Santa María, para su exhibición en el museo de la Virgen, la guitarra realizada por Josep Frías de Sevilla en 1777, que fue donada por la Reina de España, María Cristina de Borbón, al concertista ilicitano Diego Ortiz. Éste a su vez la legó a la Patrona de Elche para que pudiera ser utilizada en el Araceli durante las representaciones de la Festa.Del mismo modo, se fijaron las fechas para la venta de entradas de las próximas representaciones de agosto del Misteri, comenzando la venta anticipada por internet a partir del próximo 6 de junio. Mientras que podrán adquirise en la Casa de la Festa desde el 28 de julio.Además, se editará el documental que Guide Lawaetz, realizó en 1978 sobre la Festa, para presentarlo al público en general.

ACUERDOS
Adaptación: Un fragmento del Araceli podrá interpretarse en las clases de músicas de los centros de primaria y secundaria de la ciudad.Exhibición: Se cede la guitarra de Josep Frías de 1777 para que se exponga en el Museo de la Virgen que pronto abrirá sus puertas.Localidades: El 6 de junio se ponen a la venta a través de internet las entradas para las representaciones de agosto.

El Patronato adapta un pasaje del Misteri para su interpretación musical por escolares

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J. P. El Patronato del Misterio ha puesto en marcha un proyecto para acercar La Festa a los jóvenes y ha encargado la adaptación de un fragmento del Araceli para que los estudiantes puedan interpretarla con distintos instrumentos en las clases de música.El objetivo de esta iniciativa, según se explica en el comunicado emitido al término de la Junta Rectora del Patronato de ayer, es lograr que el Misteri sea más popular y cercano, por lo que ha escogido el único canto interpretado con el apoyo de instrumentos musicales, lo que lo convierte en uno de los pasajes más llamativos y conocidos de la representación. Las voces serán interpretadas por la flauta dulce y el acompañamiento instrumental que realizan la guitarra y el arpa ha sido adaptado para xilófonos y metalófonos. Además, las partituras incluirán la letra para ser cantada si se desea. El fragmento escogido es el que comienza con la frase "Esposa e Mare de Deu"Las carpetas con las partituras para los educadores y los alumnos estarán acabadas en un mes y medio. Entonces se convocará a los profesores de los sesenta centros de Primaria y de los veintitrés de Secundaria para repartir el material didáctico.El proyecto cuenta con el patrocinio de la Institución Ferial Alicantina (IFA). Las labores técnicas han corrido a cargo de Francisco Javier Gonzálvez Valero, director de la Escolanía del Misteri. Además, se ha contado con la colaboración de José Galiano Pérez, profesor superior de flauta y director de la Banda del Conservatorio; José Antonio Román, mestre de Capella y Marcos Díaz, del departamento de Música del Instituto Misteri d'Elx. La iniciativa ha estado coordinada por la patrona, María Dolores Asencio.Por otro lado, las localidades para las representaciones de agosto se pondrán a la venta de forma anticipada el 6 de junio y en taquilla el 28 de julio.