La Sexta Napolitana (1ºBAAA)

Contenidos paralelos a los nuestros:
Recomiendo a los estudiantes de Armonía esta estupenda página interactiva sobre teoría musical. Entre otros datos interesantes habla de la Sexta Napolitana, un acorde que hemos mencionado brevemente al tratar a la escuela napolitana de ópera y a Scarlatti padre.

Como hemos dicho en clase, el acorde de sexta napolitana se construye sobre el II grado rebajado (b), y se presenta en primera inversión (6).

Su apariencia de IV grado como sugerís algunos, es únicamente virtual así que espero que esta información os saque del error y pueda seros útil en otros contextos; con ese afán la compartimos aquí con vosotros.

Ciertamente, cuando encontramos a la Napolitana en una cadencia, ésta adopta el rol de la subdominante (de la que difiere solo en una nota) y prepara así la venida de la dominante. Sin embargo su construcción se realiza sobre un II grado rebajado en primera inversión. Ok?

Y ahora... hala, a estudiar mucho que el Viernes tenemos examen.

Ánimo

Consejos sobre el examen de audiciones: Los comentarios (1ºBAAA)

Estos consejos os ayudarán a afrontar el comentario analítico de una audición. Os será útil para los examenes presentes y futuros.

Leedlo con detenimiento. Ok?

Un saludo.

Canal Musicamisteri en YouTube (1ºBAAA)

Una pequeña novedad:
hemos abierto un canal para el departamento en You Tube. Correrá paralelo a nuestra web y al almacen de archivos sonoros y gráficos, que ya conocéis.

Los clips audiovisuales que podréis encontrar aquí complementan a la pestaña Materiales didácticos.

CANAL MUSICAMISTERI EN YouTube

Saludos

Máquina de viento o Eolífono (1ºBAAA)

Esta Máquina para imitar el sonido del viento es un raro instrumento de percusión presente en dos de las audiciones que hemos tratado en clase: La tempestad de la ópera de Marin Marais, Alcyone y en el preludio al segundo acto de L'Armide de Lully.

El efecto del viento se produce por el rozamiento de un tambor dentado sobre la tela de algodón que lo cubre. El rumor se puede variar dependiendo del tejido, tensando, destensando la tela que lo cubre y en función de la velocidad, aceleración y ritmo del giro del tambor.

Los barrocos franceses, tan aficionados al descriptivismo en música, no son los únicos en usarlo. Os añado algunas obras posteriores que incluyen esta ingeniosa rareza.

* Gioachino Rossini: El barbero de Sevilla
* Richard Strauss: Don Quijote, Una sinfonía alpina y la Helena egipcia
* Ralph Vaughan Williams: Sinfonía antártica
* Ferde Grofé: Grand Canyon Suite
* Oliver Messiaen: De los cañones a las estrellas, San Francisco de Asís y Relámpagos hacia el más allá.
* Maurice Ravel: Daphnis y Chloé
* Giacomo Puccini: La Fanciulla del West
* Michael Tippett: Sinfonía Nº 4

También os he cortado el momento en que Strauss lo usa en la VII variación de su magnífico poema sinfónico Don Quijote

Un saludo

Mujeres compositoras (1ºBAAA)

Recupero la antigua entrada sobre mujeres compositoras de la que os hablé en la clase de hoy .

Ciao

De la teoría de los afectos y los temperamentos humanos... (1ºBAAA)

Pequeñas curiosidades paralelas a nuestros contenidos...

Este enlace resume la teoría de los afectos y su relación con los temperamentos humanos.

Melancólico, sanguíneo, colérico y flemático.

Como hemos estado viendo en las clases de ayer y hoy, los afectos son de gran interés, para los músicos por su vínculo con la estética del barroco, y naturalmente para los actores, cuyo oficio consiste en meterse en la personalidad de otro.

Un buen actor siempre reconoce los temperamentos de las personas, aprende a imitarlos y los reproduce en su trabajo en los variados papeles que ha de interpretar a lo largo de su carrera.

También he mencionado como curiosidad, el Actors studio, academia donde trabajan el método Stanislavski y las técnicas de análisis de los afectos y los humores.

M.

OJO ! Recuperación de pendientes del curso pasado 07/08

Las tareas de recuperación para los alumnos con la asignatura pendiente de 2º ESO consistirán en la presentación de un trabajo sobre la materia del libro de texto correspondiente a su curso (Música ESO Primer ciclo-McGraw-Hill) y su posterior exposición oral.

• La fecha límite de entrega del trabajo es el 16 de marzo. Las exposiciones se realizarán en las horas de recreo largo en la semana del 23 al 27 de Marzo de 2009.


• Los trabajos tendrán un mínimo de 25 hojas escritas a mano.


• Se usará como guión o hilo conductor el índice del libro.


• El tiempo de exposición será de 25 minutos como máximo. Se notificará a los alumnos la fecha y hora de la exposición en el momento de la entrega de los trabajos el día 16 de marzo.
  

Las tareas de recuperación para los alumnos con la asignatura pendiente de 3º ESO consistirán en la presentación de un trabajo sobre la materia del libro de texto correspondiente a su curso (Un mundo de sonidos 3-Ed. Marfil) y su posterior exposición oral.

• La fecha límite de entrega del trabajo es el 16 de marzo. Las exposiciones se realizarán en la hora de recreo largo en la semana del 23 al 27 de Marzo de 2009.


• Los trabajos tendrán un mínimo de 25 hojas escritas a mano.


• Se usará como guión o hilo conductor el índice del libro exclusivamente en sus temas del 1 al 8.


• El tiempo de exposición será de 25 minutos como máximo. Se notificará a los alumnos la fecha y hora de la exposición en el momento de la entrega de los trabajos el día 16 de marzo.

Identificación de esquemas rítmicos y compases (1ºBAAA)

Uno de los elementos más sutiles del análisis musical es el ritmo, considerado la dimensión temporal de la música.

Es interesante diferenciar auditivamente:

• las etapas iniciales del ritmo occidental (Ritmo libre, Ritmo modal, Ritmo mensural).
• El ritmo medido expresado en compases convencionales: simples (sub-división de cada parte en mitades) y compuestos (subdivisión de cada parte en tercios). En ambos casos de 2, 3 y 4 tiempos (Binarios, ternarios y cuaternarios)
• Los compases de amalgama (fusión de dos compases); ej. petenera 6/8+3/4.
• Los compases asimétricos o irregulares; ej. Aksak ( o Ritmo búlgaro) 9/8 distribuido 2+2+2+3; o el 5/4 distribuido 2+3

Igualmente aportamos ejemplos de Síncopas y Poliritmias de 2 contra 3 y 3 contra 4.

Identificación de esquemas rítmicos y compases

Saludos
Marcos

Identificación de sonoridades armónicas (1ºBAAA)

La organización sonora ha evolucionado mucho a lo largo de la Historia de la Música Occidental.
Existen tres grandes etapas en la evolución de la organización musical, con sus respectivas peculiaridades y variantes: Modalidad (hasta 1600), Tonalidad (1600-1900) y Postonalidad (1900-hoy). Recuerda que esta división sólo es orientativa y que es posible encontrar obras modales y tonales fuera de su ámbito cronológico. Estas audiciones pueden orientarte en este mundo nebuloso de las armonías.

Identificación de sonoridades armónicas

Un saludo.
M

Identificación de las Texturas musicales (1ºBAAA)

El compositor teje la música con sus propios hilos. Según combine las líneas de las voces, la textura musical puede ser descarnada o profunda; frágil o poderosa.

Intenta distinguir con la ayuda de este material sonoro entre la Monodía, la Heterofonía, la Homofonía, el Contrapunto imitativo y la Monodía acompañada...

Identificación de las Texturas musicales

M.

Identificación de los timbres Instrumentales (1ºBAAA)

Os subo aquí un material muy útil. Con él podréis practicar la identificación de los timbres instrumentales y refrescar este contenido que habéis adquirido en la ESO.

Tambien encontraréis audiciones sobre las distintas plantillas (solista, música de cámara, música orquestal), algunos instrumentos "de época" y recursos técnicos como el pizzicato, tremolo...

Identificación de los timbres Instrumentales

Enjoy.
Marcos

La Música del Renacimiento. 1400-1600. (1ºBAAA)

El humanismo, el renacer del interés por la antigüedad clásica, la imprenta, la Reforma y la Contrarreforma, la perspectiva, la razón, la oscuridad teocéntrica de la Edad Media que deja paso a la luz del hombre como centro de todas las cosas... Ya habéis visto que el Renacimiento es una apasionante era de cambios.

La música del Quattrocento y el Cinquecento nos enseña la manera de pensar y sentir de aquellas gentes. Una manera de pensar y sentir que ha cambiado poco a pesar de los cinco siglos que han transcurrido.
Aquí tenéis el material del que hemos hablado hoy en clase.

Apuntes Música del Renacimiento.

Ejemplos sonoros Música del Renacimiento.

Un saludo

Marcos.

Polifonía Medieval. (1ºBAAA)

Este material gráfico y sonoro que os he preparado os ayudará a aproximaros al hecho polifónico y sirve como apoyo al impartido en el aula. Los comienzos de la polifonía son un período apasionante de la música occidental y aunque su sonoridad pueda resultaros áspera en un principio, seguro que os acabará enganchando.

Apuntes Polifonía Medieval

Ejemplos sonoros Polifonía Medieval

Que os aproveche.

Marcos

La Identificación de los timbres y las tesituras vocales en el análisis musical. (1ºBAAA)

Estos materiales os orientarán a la hora de distinguir la tesitura y el color de un cantante lírico, tal como hemos hecho hoy en clase.
La clasificación por tesituras debe ser recordada de manera exhaustiva:

• Voces femeninas. Soprano - Mezzo - Contralto
• Voces masculinas. Contratenor - Tenor - Barítono - Bajo

También es interesante matizar la tesitura de la voz con su color: Ligero/a - lírico/a - dramático/a.

Recordad que estos clips de audio se pueden bajar para manejarlos con mayor comodidad.

Identificación voces femeninas

Identificación voces masculinas

Marcos

¿Para qué sirve la Música?: Música, Danza y Neurociencia

Este reportaje del programa "REDES" de TVE, sobre la música y la danza, es interesantísimo. No os lo perdáis.

Nos gusta comer, porque no sobreviviríamos sin la energía que aporta la comida. Sentimos el institnto de la reproducción porque sin él no seguiríamos aquí. ¿Y por qué nos gusta bailar y cantar?

Eduard Punset entrevista al neurocientífico Lawrence Parsons, que investiga la relación del ser humano con la música y la danza. Algunos de los temas que tratan tienen que ver con el origen evolutivo de la danza y de la música, de la relación de la danza con el lenguaje, la relación entre las emociones y la danza, y sobre cómo el aprendizaje de la música y la danza relaciona distintas zonas cerebrales, lo que es bueno para la memoria operativa y para la capacidad de planificación.

La Identificación del idioma en el análisis de una obra vocal.(1ºBAAA)

Distinguir el idioma de una obra vocal aporta pistas interesantes sobre su género y la escuela nacional de la que proviene. Podemos reducir a seis, el abanico de idiomas usados en la música vocal occidental, aparte del español:

• lenguas romances: Italiano y Francés. Igualmente incluyo aquí al Latín, madre común de todas las lenguas romances e idioma propio del género religioso -aunque no el único-.
• idiomas germánicos: Inglés y Alemán.
• lenguajes eslavos: Ruso.

Entrenar el oido para distinguir lenguas latinas de germánicas y eslavas es un ejercicio interesante y útil. Tal como hemos hecho en clase esta semana conviene empezar el ejercicio con el idioma declamado y distinguir sus acentos y rasgos fonéticos. Seguiremos a continuación, con ejemplos de música ligera y por fin, de música lírica. La resonancia, dicción e impostación en el cantante ligero es muy diferente a la del lírico. Ello afectará a a la inteligibilidad del texto y la comprensión e identificación del idioma en que está escrito.

Los clips que os he subido en la zona de descargas os serán útiles seguramente. Bye bye...

Identificación del idioma declamado

Identificación del idioma en música ligera

Identificación del idioma en música lírica

Marcos

Los Lieder de Schubert en el Análisis Musical. (1ºBAAA)

Los alumnos de Análisis I conocéis ya la importancia del Lied.
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Su reducida extesión y su economía de medios le convierten en un género muy apropiado para ejercicios de Análisis y exámenes. El lied es un laboratorio de pruebas desde el que saltar a obras de mayores dimensiones y recursos, por lo que su estudio en las primeras etapas de nuestra materia es imprescindible.
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De entre todos sus cultivadores Franz Schubert es quizá el más delicado y experimentador compositor de este género. Desde esta semana disponéis en la biblioteca de nuestro Instituto de un ejemplar de sus ciclos completos de lieder para consulta.
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La relación de música y letra en el Lied es especialmente importante. Os presento aquí, como complemento a este material, las traducciones al español de los poemas originales alemanes en sus 3 famosos ciclos:

• La bella molinera
• Viaje de invierno
• El canto del cisne

Los trabajos de análisis de la primera evaluación versarán en particular sobre los dos primeros.
Buen provecho.
Marcos